Знаете ли вы художника по имени Ёдзи Синкава или нет, но вы почти наверняка знакомы с его работами. Знаменитый иллюстратор создал некоторые из самых ярких и знаковых образов в видеоиграх, а свой путь он начал с серии Metal Gear Solid, поступившей в продажу в 1998 году. Сейчас Синкава-сан сотрудничает со Square Enix, работая над Left Alive, новой экшен-игрой с элементами выживания, действие которой происходит во вселенной Front Mission.
Представители Sony Interactive Entertainment America обратились к художнику, чтобы узнать побольше о тонкостях творческого процесса, о том, как это новое сотрудничество выглядело с его точки зрения, а также им стало интересно, сумел ли он перестроиться на новые цифровые инструменты или по прежнему предпочитает перо и бумагу. В качестве бонуса Синкава предоставил запись одной из своих последних работ, сделанную от начала и до конца.
SIEA: Как вы обычно начинаете свой новый художественный проект? Каков первый шаг?
ЁС: Подход всегда разнится между проектами, потому как некоторые из них представляют собой чётко сформулированные запросы, в то время как другие позволяют мне свободно генерировать идеи. Тем не менее, мой первый шаг – создать как можно больше каракулей и грубых эскизов, чтобы отточить изображение, которое я собираюсь нарисовать.
SIEA: Не могли бы вы рассказать нам о творческом брифе, который вы получили для Left Alive, и как вы подошли к нему?
ЁС: Изначально я получил запрос на создание трёх главных героев, который сопровождался информацией об их гендерах и простенькими профилями. Я начал с создания нескольких грубых изображений Леонида, одного из тех персонажей, каких я привык рисовать; затем я продолжил развивать его дизайн, параллельно следя за правильностью выбранного направления и баланса, который должен был сохраняться между всеми действующими лицами.
SIEA: Ваш стиль является знаковым и узнаваемым. Как часто вы экспериментируете с другими стилями или инструментами, покидая зону комфорта?
ЁС: Что касается проектов, связанных с основной работой, то здесь не так много экспериментов; зато за пределами работы я недавно получил новый iPad, так что теперь я использую перо для рисования прямо на этом устройстве.
SIEA: Продолжая тему нашего разговора, есть ли примеры ваших личных работ, не привязанные к каким-либо проектам, которыми вы могли бы поделиться с нами здесь?
ЁС: В конце прошлого года во время интервью с журналистами у меня была возможность поговорить с господином Юсуке Наорой (Yusuke Naora) из IZM designworks, который также известен своей работой над серией Front Mission. До его дня рождения оставались считанные дни, поэтому я отправил ему иллюстрацию, которую нарисовал на вышеупомянутом iPad’е. Что-то вроде послания на день рождения.
[Примечание редактора: изображение, опубликованное в этой статье, является примером личных работ Синкавы-сана, но это не та иллюстрация, которую он нарисовал для Наоры-сана.]
SIEA: Что вы думаете о популярности цифрового искусства? Вы перешли на цифровой рабочий процесс или всё ещё работаете с физическими носителями и сканируете свои творения?
ЁС: Принципиально мой подход не изменился – я рисую изображения на бумаге карандашом или кистью, сканирую их, а затем делаю корректировки в Photoshop. Были некоторые случаи, когда я с самого начала рисовал вещи с помощью цифровых инструментов, но я не думаю, что когда-нибудь полностью перейду к этому формату.
SIEA: Как выглядит ваш творческий инструментарий?
ЁС: В мои инструментарий входит бумага формата A4, карандаш, ластик, кисть, корректор и Photoshop.
SIEA: Какова степень вашей вовлеченности в Left Alive? Сотрудничаете ли вы с остальной командой в этом проекте?
ЁС: Я взял на себя дизайн трёх главных героев и создал образы для некоторых других ключевых персонажей. Что касается мехов, то я разработал одну из моделей Ванзера. Помимо этого, я также внимательно изучил внутриигровые модели и их анимацию. Работа предполагала предоставление обратной связи по тем областям, которые нуждались во внимательном рассмотрении опытного специалиста, среди них - дизайн и модели. Всё это предполагало обмен информацией с командой разработчиков.
SIEA: Left Alive ощущается как более человеческая история. Было ли вам поручено создавать не меховые конструкции, а также Ванзеры, которые нам хорошо известны? Существовали ли какие-либо проблемы, связанные с балансированием этих двух факторов?
ЁС: Я не участвовал в проработке дизайна предыдущих Ванзеров зенитного типа, на которые делается основной упор в данной серии. Но мне дали возможность спроектировать Ванзер, который должен был стать совершенно новой моделью. Таким образом, мне не нужно было ковыряться в родословной или изучать стили существующих Ванзеров. Запрос был на что-то, что казалось бы мощным/грозным, поэтому я свободно работал над дизайном этого меха.
SIEA: Насколько сильно геймплей влияет на ваш творческий процесс? Вы когда-нибудь разрабатывали дизайн для определенной игровой механики или все ваши работы создаются до того, как игра перейдёт к полноценному производству?
ЁС: Мои проекты, как правило, завершаются до того, как игра достигнет своего тестового состояния, но некоторые проблемы или неудобства, связанные с размещением экипированных предметов или появлением определенных функций, фактически возникали тогда, когда персонажей помещали в игру. В таких случаях я вношу коррективы, предварительно обсудив все вопросы с производственной командой.
SIEA: Много ли возникает различных итераций, когда речь заходит о разработке дизайна персонажей? Как часто вы перескакиваете с прежних наработок на новые и обратно, прежде чем ощутите, что подобрались к самой сути?
ЁС: Для этого проекта предыстория и атрибуты каждого персонажа были четко поставлены, поэтому было относительно легко определиться с их внешним видом. Когда я предоставлял грубые эскизы или детализированное окружение героев, я всегда получал обратную связь от продюсера Синдзи Хасимото (Shinji Hashimoto) и директора Тосифуми Набэсимы (Toshifumi Nabeshima), вносил коррективы и обновлял проекты – я помню, что на каждого героя понадобилось примерно три-четыре подобных обсуждения.
В качестве бонуса вы можете ознакомиться с новым видео, посвященным процессу звукозаписи, а также оценить коллекционное издание игры, которое будет распространяться через избранные западные магазины и интернет-магазин Square Enix. Собственно на этом пока что всё. Напоминаем, что премьера Left Alive намечена на 5 марта 2019 года, игра разрабатывается исключительно для PlayStation 4 и персональных компьютеров.